Sembrando estaba papeles

Tono 67 del Cancionero de Miranda. Texto: ¿Lope de Vega?. Orgánico: Tiple 1º, Tiple 2º, Tenor y [guion].

El tono Sembrando estaba papeles se encuentra completo en los manuscritos conservados del Cancionero de Miranda pues está compuesto para dos tiples y tenor.

El texto

El poema, atribuído a Lope de Vega en el manuscrito E-Mn MSS/3700 (f.28v), desarrolla una alegoría amorosa donde el amante desdichado se presenta como un labrador que siembra cartas de amor ("papeles") en lugar de semillas. La metáfora agrícola se mantiene coherentemente: ara los campos con suspiros, riega con lágrimas, y la época (octubre) es estéril como su amor no correspondido. El clímax llega con la reflexión final sobre la futilidad de sus "engaños" amorosos, que solo producen celos y olvido en lugar del fruto deseado.

La música

El tono está en compás binario y declama el texto sílaba a sílaba, en valores breves. Las coplas avanzan en homofonía estricta, con una cadencia al final de cada verso: sobre mi (cc. 3 y 6), sobre re (c. 8) y sobre la (c. 12).

El estribillo pone en música las palabras del labrador. Su primer verso, ¿qué fruto esperan los engaños míos, sigue en homofonía, y el segundo, sembrando celos y cogiendo olvidos, se trata en imitación: el tiple 2º lo lanza (c. 20) y el tiple 1º lo repite a la misma altura dos tiempos después, mientras el tenor sostiene debajo una nota repetida. El verso suena tres veces, con cadencia sobre la (c. 24), sobre do (c. 28) y de nuevo sobre la para cerrar (c. 32).

La edición

Las tres voces del tono, tiple 1º, tiple 2º y tenor, se conservan completas en la fuente y no requieren reconstrucción. El librete del guion no trae acompañamiento para este tono, y el guion que se edita es reconstrucción editorial.

Se ha reconstruido como un basso seguente sobre el tenor, siguiendo la práctica dominante en los guiones conservados del cancionero: lo dobla al unísono en todo el tono, salvo el re4 del c. 9 y las notas finales de cada sección, que toma a la octava baja, con un ritmo más sencillo que funde las notas repetidas, como las de los pedales de mi y de sol del estribillo (cc. 21 y 25), y omite las de paso. Solo conserva las corcheas del tenor en los cc. 9 y 18, porque fundirlas dejaría el do de los tiples en cuarta sobre el bajo. Cuando las voces entran después del primer tiempo, el guion suena ya desde él con la nota de la entrada (cc. 1, 4, 14 y 18). Las séptimas que los tiples forman sobre el pedal de mi del tenor (cc. 22 y 29-30) son retardos y apoyaturas de la fuente, que el guion mantiene al doblar al tenor.